Qu’est-ce que le Cut? Le « cut » en production vidéo fait référence à la transition instantanée d’un plan à un autre. C’est le moyen le plus courant de passer d’une scène à une autre, sans effet de transition visible. Le cut est utilisé pour garder le rythme, modifier l’angle de vue ou changer de lieu dans une narration.
Comment ça marche? En montage vidéo, le cut est effectué en plaçant deux clips vidéo l’un après l’autre sans aucun effet de transition. Lors de la lecture, le passage de l’un à l’autre se fait instantanément, offrant une transition nette. L’efficacité du cut dépend de la fluidité de la transition et de sa pertinence dans la narration.
Quand y avoir recours?
- Changer d’angle de caméra: Pour montrer une scène sous différents angles, permettant une compréhension plus complète.
- Continuité narrative: Lorsque vous souhaitez passer d’un moment à un autre dans le récit.
- Éviter les longueurs: Pour éliminer les moments superflus ou ennuyeux et garder l’attention du spectateur.
- Réaction: Montrer la réaction d’un personnage après un événement ou une réplique particulière.
3 astuces:
- Cut sur l’action: Essayez de réaliser le cut pendant une action pour une transition plus fluide. Par exemple, si quelqu’un se lève d’une chaise, coupez au milieu de l’action.
- Cutaway: Utilisez un plan de coupe (cutaway) pour montrer un détail ou une autre perspective, avant de revenir à la scène principale.
- Évitez les « Jump Cuts »: Sauf si c’est un choix stylistique, évitez les jump cuts où le sujet semble « sauter » dans le cadre d’une manière qui perturbe la continuité visuelle.