Qu’est-ce que le Montage Cut? Le « Montage Cut », souvent simplement appelé « cut », est une technique de montage cinématographique où deux plans différents sont juxtaposés de manière abrupte. Cela crée une transition immédiate d’un plan à l’autre. Dans le contexte du cinéma ou de la vidéo, un cut est l’outil le plus basique et le plus couramment utilisé pour passer d’une scène ou d’une prise à une autre.
Comment ça marche? Lors de la post-production, le monteur sélectionne les points d’entrée et de sortie des plans qu’il souhaite utiliser, puis les « coupe » ensemble pour former une séquence fluide. Le résultat est une transition nette et instantanée d’un plan à l’autre, sans effet de transition visible.
Quand y avoir recours?
- Pour créer un rythme rapide et dynamique dans une scène ou une séquence.
- Lorsqu’il est nécessaire de montrer une progression ou une succession d’événements.
- Pour réaliser des transitions entre des scènes qui sont censées se dérouler simultanément ou successivement.
3 astuces:
- Pensez au rythme : Le timing des cuts est essentiel pour maintenir un rythme approprié à la scène. Un montage bien synchronisé avec la musique ou le dialogue peut renforcer l’impact de la séquence.
- Utilisez le regard des acteurs : Un cut peut être facilité et paraître plus naturel si vous le synchronisez avec le mouvement ou le regard d’un acteur. Par exemple, si un personnage regarde hors champ, le plan suivant pourrait montrer ce qu’il observe.
- Soyez conscient de la continuité : Assurez-vous que les éléments d’un plan correspondent logiquement au suivant pour éviter des erreurs de continuité. Par exemple, si un personnage tient un objet dans sa main gauche à la fin d’un plan, il doit le tenir dans la même main au début du plan suivant.